The DIPLOMACHINE project seeks to create an aesthetic interface that facilitates access to and engagement with diplomacy. It began as an attempt to create "The History of Aesthetics of Diplomacy," giving shape and dimension to the creative constituents of diplomacy.
This project is driven by the realization that warfare and its spectacular representation in the media provides such dramatic and compelling imagery that it drowns out diplomacy, necessarily conducted behind closed doors, often goes unnoticed. It attempts to provide diplomacy with a visual surface and accessibility that corresponds to its importance, its peace-promoting effect, and its actual power. For this exhibition, significant scenes and scenarios from the history of diplomacy have been selected and generated as key objects.
At one end of the exhibition stands a sculpture that embodies the complexity of the subject, uniting the shared cultural and geographical history of the North Asian countries—Japan, Korea, and China. Depending on the perspective, one country appears dominant over the others.
At the other end, visual representations of significant moments in the history of diplomatic negotiation are displayed. Some of these situations, which could also have been recreated as films, were materialized as sculptural reconstructions of documented, but otherwise apocryphal and initially secret, records of a largely oral and personal historiography. These objects somewhat resemble monumental state sculptures, recording majestic and mythological feats of the past. However, they are all just smallish, compact, and gold-shimmering objects, dangling in the spotlight from the ceiling, casting their shadows...
For their kind assistance and help with this project I would like to thank: Bernd Echtermeyer, Bob-E Kleiman, Evelyn Messinger, Virginia Thomson, Kurt Hentschlager, Charles Caster-Dudzick, Anthony McCord, Bernard Krisher, Peter Friese, Klaus Schwichtenberg
Dieses Projekt versucht eine ästhetische Oberfläche für den Zugang und Umgang mit Diplomatie zu schaffen. Unter dem Titel DIPLOMACHINE (ursprünglich lief das Projekt unter dem Arbeitstitel “Die Geschichte der Ästhetik in der Diplomatie”) geht es um die Illustration der kulturellen und kreativen Dimensionen dieses eher grauen Gegenpols spektakulärer Kriegsführung und Berichterstattung.
Getrieben von der Einsicht, dass der Krieg in der Regel die dramatischeren Bilder liefert und die Diplomatie von daher fast gar nicht wahrgenommen wird, versucht dieses Projekt der Diplomatie eine visuelle Oberfläche und damit Zugänglichkeit zu geben, die ihrer Wichtigkeit, ihrer kriegshemmenden Wirkung und Kraft entspricht. Für die Ausstellung wurden prägnante Szenen und Szenarios aus der Geschichte der Diplomatie ausgewählt und als Schlüsselobjekt hergestellt.
An einem Ende der Ausstellung steht als Verkörperung der Komplexität der Materie, eine Skulptur, die die gemeinsame kulturelle und geographische Geschichte der nordasiatischen Staaten, Japan, Korea und China vereint. Je nach Perspektive erscheint das eine oder das andere Land als dominantes Bild. Am anderen Ende der Ausstellung sind Verbildlichungen prägnanter Momente der diplomatischen Verhandlungsgeschichte zu sehen. Einige dieser Situationen, die auch gut als Film hätten nachgestellt werden können, sind dabei als Skulpturen konkretisiert. Hier sind es skulpturelle Rekonstruktionen verbriefter, aber ansonsten apokrypher und initial geheim gehaltener Dokumentationen einer weitgehend oralen und persönlichen Geschichtsschreibung. Ein wenig muten sie wie monumentale Staatsskulpturen an, die Gründerväter in majestätischer Ausübung Ihres Amtes präsentieren. Doch sie sind alle handlich klein als gold-schimmernde Figuren geformt. Daran hängt sich die jeweilige Geschichte auf.
Dieses Projekt wurde gefördert von der STIFTUNG KUNSTFONDS
Und mit besonderem Dank an Bernd Echtermeyer, Bob-E Kleiman, Evelyn Messinger, Virginia Thomson, Kurt Hentschlager, Charles Caster-Dudzick, Anthony McCord, Bernard Krisher, Peter Friese, Klaus Schwichtenberg und Repro-Terminal.de